ΤΣΕΡΚΙ Ομαδική Έκθεση

Ομαδική Έκθεση: Φωτογραφία, Κόσμημα, Γλυπτική, Πηλός, Γυαλί

«ΤΣΕΡΚΙ», στο Οινοποιείο Ντουράκη

Παρασκευή 16 – 07 – 2010 έως Κυριακή 06 – 08 – 2010.

Στον ορεινό Αλίκαμπο, το οινοποιείο Ντουράκη ανοίγει τις πόρτες του στη Τέχνη! Δέκα γνωστοί καλλιτέχνες εκθέτουν από τις 16/7 εώς και τις 6/8 στους χώρους του οινοποιείου, παρεμβαίνοντας με τα έργα τους στο φυσικό περιβάλλον δημιουργίας και παλαίωσης του κρασιού.

Γιατι και το κρασί…Τέχνη είναι!

Συμμετέχουν: Βεργαδής Νίκος, Καλαϊτζάκης Μιχάλης, Κουτρουμπάκης Γιώργος, Μπακλαβάς Στέλιος, Πετράκης Κώστας, Πολύχρονακης Μιχάλης, Ρέις-Κοκοβλή Άλντα, Σταυρούλακης Σήφης, Ταμπατσίκος Άρης, Fischer Konstantin

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Εγκαίνια: Παρασκευή 16 Ιουλίου 2010, στις 20:00

ΣΤΟ ΟΙΝΟΠΟΙΕΙΟ “ΝΤΟΥΡΑΚΗ”
Ομαδική έκθεση
"Χ.Ν." 16.07.2010

Ομαδική έκθεση Γλυπτικής, Κοσμήματος, Κεραμικής, Γυαλιού και Φωτογραφίας εγκαινιάζεται σήμερα, στις 8 μ.μ., στο οινοποιείο “Ντουράκη” στον Αλίκαμπο.
Συμμετέχουν: Βεργαδής Νίκος, Καλαϊτζάκης Μιχάλης, Κουτρουμπάκης Γιώργος, Μπακλαβάς Στέλιος, Πετράκης Κώστας, Πολυχρονάκης Μιχάλης, Ρέις - Κοκοβλή Άλντα, Σταυρουλάκης Σήφης, Ταμπατσίκος Άρης, Fischer Konstantin. Η έκθεση θα διαρκέσει έως την Κυριακή 6 Αυγούστου. Είσοδος ελεύθερη

Οπως αναφέρει για την έκθεση ο κριτικός τέχνης Κωνσταντίνος Β. Πρώιμος “Το τσέρκι είναι μια μεταλλική ζώνη, ατσάλινη ή σιδερένια που ενώνει και συγκρατεί τις ξύλινες σανίδες στα βαρέλια ωρίμανσης κρασιού. Όταν το κρασί χύνεται μέσα στο βαρέλι για πρώτη φορά, οι σανίδες, που λέγεται ότι είναι όλες διαφορετικές μεταξύ τους, «κλειδώνουν» μεταξύ τους και έτσι επιτυγχάνεται στεγανοποίηση. Προφανώς, έχει τη σημασία του το γεγονός ότι ο όρος αυτός επιλέγεται ως τίτλος έκθεσης τέχνης στο οινοποιείο Ντουράκη. Κατά πρώτον, είναι ένας όρος πλούσιος σε συνειρμούς σχετικούς με το κρασί και τη διαδικασία παραγωγής του. Κατόπιν, επιτυγχάνει ένα δεύτερο στόχο, αναφορικά με τα έργα τέχνης που εκτίθενται που δεν είναι άλλος από το να τονίσει ότι αυτό που συντελείται εδώ, είναι η παρουσίαση διαφορετικών καλλιτεχνικών ειδών μαζί.

Εκ πρώτης όψεως δεν υπάρχει τίποτα μεμπτό σχετικά με την συμπαρουσίαση φωτογραφίας, γλυπτικής, μεταλλουργίας, υαλουργίας, κοσμήματος και κεραμικής. Εντούτοις, το κλασικιστικό γούστο καθορίζεται από την ιεραρχία των τεχνών που καθιερώνεται κατά τη διάρκεια της Ιταλικής Αναγέννησης: οι καλές τέχνες, όπως η ζωγραφική, η γλυπτική και προσφάτως και η φωτογραφία που δεν έχουν καμία πρακτική χρήση, οφείλουν να διακριθούν από τις διακοσμητικές τέχνες όπως το κόσμημα, η κεραμική, η μεταλλουργία και η υαλουργία στις οποίες αποδίδεται μια δευτερεύουσα θέση. Ωστόσο, η προαναφερθείσα κλασικιστική ιεραρχία καθιερώθηκε πολύ αργά στην Ελλάδα, μια χώρα με ισχυρές μνήμες από το βυζαντινό παρελθόν της όπου καμία ιεραρχική διάκριση δεν γινόταν μεταξύ ζωγραφικής, κοσμήματος, κεραμικής και έργων από φίλντισι, σμάλτο και μέταλλο.

Ο πρόσφατος, μεταπολεμικός μοντερνισμός επίσης αμφισβήτησε συστηματικά την κλασικιστική ιεραρχία των τεχνών. Το 1965, ο Dick Higgins, ένας φοιτητής του John Cage και Fluxus καλλιτέχνης της πρώτης γενιάς, έπλασε τον όρο intermedia για να περιγράψει τις άφατες δραστηριότητες μεικτών μέσων που επικράτησαν κατά τη δεκαετία του ‘60. Είναι επομένως σύμφωνο με τις τάσεις, της εποχής μας στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, να αμφισβητείται η ιεραρχία των καλλιτεχνικών ειδών και να επιχειρείται η συνύπαρξη και η αλληλεπίδρασή τους. Έχοντας το παραπάνω υπόψη, η παράλληλη έκθεση διαφορετικών καλλιτεχνικών ειδών δεν είναι εύκολος στόχος. Απαιτεί ιδιαίτερη προσπάθεια ώστε να αλληλοσυμπληρώνονται και να μην ακυρώνει ή να επισκιάζει η μία τέχνη την άλλη”.

Μιχάλης Πολυχρονάκης

Ο Μιχάλης Πολυχρονάκης είναι ένας φωτογράφος με μεγάλη ποικιλία ενδιαφερόντων που κυμαίνονται από την αφαίρεση ως τη φωτογραφία δρόμου στο ύφος του Henri Cartier- Bresson. Ο θεατής αντιλαμβάνεται αμέσως ότι ο Πολυχρονά- κης φωτογραφίζει τα θέματά του με μια μεγάλη αίσθηση αφο- σίωσης, επιδιώκοντας τη μοναδική στιγμή που εντυπώνει για πάντα την εικόνα στη μνήμη του θεατή. Η προτίμησή του για θέματα που αναδεικνύουν την παρακμή και φθορά, καταδει- κνύει μια έμπειρη ματιά, πεπαιδευμένη στη ζωγραφική εκτίμηση της μορφής και του θέματος, εμπλουτισμένη από μια ρομαντική αισθητική του ερειπίου και διανθισμένη από αναφορές στην ιστορία της φωτογραφίας, στις δουλειές αγαπημένων του φω- τογράφων, όπως ο Josef Koudelka και άλλων.
Michalis Polychronakis
Michalis Polychronakis is a photographer with a wide array of interests ranging from abstraction to street photography in Henri Cartier-Bresson’s style. Polychronakis photographs his subjects with a great sense of devotion, seeking the unique moment which eternalizes an image in the memory of the viewer. His preference for desolate and wasted subjects dem- onstrates a keen eye, trained by a painterly appreciation of form and matter, informed by a romantic aesthetic of the ruin and enriched by references to the history of photography, to works by his favorite photographers, Josef Koudelka and others.

Κώστας Πετράκης

Ο Κωστής Πετράκης είναι ένας φωτογρά- φος που απομονώνει φυσικά και αστικά τοπία καδράροντάς τα με τρόπο που αναδεικνύει τα πάθη και τα ερωτήματα της ανθρώπινης κατάστασης. Οι μαύρες επι- φάνειες διαδραματίζουν ένα θετικό ρόλο στις φωτογραφίες του είτε εργάζεται με ασπρόμαυρο, είτε με έγχρωμο φιλμ. Η απεικόνιση πρωτογενών στοιχείων όπως το νερό, ο αέρας και η γη στην αλληλε- πίδρασή τους με την ανθρώπινη φιγούρα και τα ίχνη της, ενθαρρύνουν τον στο- χασμό ενώπιον των φωτογραφιών του. Από αυτήν τη σκοπιά, όντας στοχαστικές, οι φωτογραφίες του είναι ήσυχα ανατρε- πτικές, θα πρόσθετε ο Roland Barthes.
Kostas Petrakis
Kostas Petrakis is a photographer iso- lating frames of natural or urban land- scapes in a manner evoking the passions and wonders of human condition. Black expanses play a positive role in his pho- tographs whether he works with black and white or color film. His portrayal of primary elements like water, air and earth interacts with human figure and its traces and encourages contemplation. In that regard, his photographs are quietly subversive, Roland Barthes would have added, in being extremely pensive.

Στέλιος Μπακλαβάς

Ο Στέλιος Μπακλαβάς ενδιαφέρεται για την διαδικασία μέσω της οποίας οι φωτογραφίες παράγονται. Επεμβαίνει ενεργά σε αυτήν την διαδικασία με χρήση διπλής έκθεσης στο ίδιο καρέ, επιθέτοντας θέμα- τα το ένα πάνω στο άλλο με εξαιρετικά επιδέξιο, καλλιτεχνικό και υπο- βλητικό τρόπο. Σε άλλες περιπτώσεις, με τη μέθοδο cross possessing δίνει στις φωτογραφίες του μία σειρά τεχνητών χρωμάτων που δεν ελέγχει ακριβώς. Η τυχαία διαδικασία έχει τις επιτυχίες και τις αποτυχί- ες της αλλά ο Μπακλαβάς παίρνει το ρίσκο και οι εικόνες που επιλέγει τελικά χαρακτηρίζονται από μια μοναδική απόκοσμη ποιότητα.
Stelios Baklavas
Stelios Baklavas is someone interested in the process through which photographs are generated. He actively intervenes in this process by making double shootings on the same film superimposing subjects with extremely poignant and suggestive results. At other times he prints slides on regular film band, thus immersing his photographs in a series of artificial colors which he does not exactly control. The aleatory process has its successes and failures but Baklavas takes the risk, for the pictures he finally selects are marked by a unique other- worldly quality.

Μιχάλης Καλαϊτζάκης

Ο Μιχάλης Καλαϊτζάκης είναι φωτογράφος που κρύβει σκόπιμα την τεχνική δεξιοτεχνία του. Συλλαμβάνοντας φαινομενικά ασήμαντες στιγμές δημιουργεί στα θέματά του μια ατμόσφαιρα που υπαινίσσεται παρά απεικονίζει. Οι ισορροπημένες σκηνές του παγώνουν και θαμπώ- νουν την κίνηση με τη βοήθεια χαμηλής ταχύτητας της φωτογραφικής μηχανής καταδεικνύοντας έτσι τη φύση της φωτογραφίας που επιβάλει μια τεχνητή διακοπή στη ροή του χρόνου. Οι αντιθέσεις χρώματος, η αυτοσυγκράτηση στην περιγραφή και η αμυδρή ειρωνεία αποκαλύπτουν μια τρυφερή στάση απέναντι στα θέματά του και θυμίζουν τα έργα ζω- γραφικής αστικών τοπίων του Edward Hopper.
Michalis Kalaitzakis
Michalis Kalaitzakis is a photographer who deliberately hides his mas- tery of technique, capturing seemingly unimportant moments and cre- ating an atmosphere that alludes to rather than portrays his subjects. His poised scenes freeze and blur movement by means of low camera speed in order to indicate photography’s nature to impose an artificial stoppage on time. Color contrasts, understatement and slight irony reveal a tender attitude towards his subjects and recall Edward Hop- per’s paintings of urban landscapes.

ΥΑΛΟΥΡΓΙΑ / GLASS MAKING

Άλντα Ρέις - Κοκοβλή

Η Alda Reiss-Κοκοβλή εργάζεται με την κεραμική, μια τέχνη γνωστή στη Μεσόγειο από την πρώιμη αρχαιότητα. Χρησιμοποιεί πορσελάνη και διαφορετικά είδη αργίλων στα οποία ενίοτε εισάγει χαρτί, γυαλί και φυτά προκειμένου να επιτύχει μια πλούσια και εξαιρετικά υποδηλωτική υφή. Χειρίζεται με θετικό τρόπο το απρόβλεπτο του φούρνου που καμιά φορά παράγει εκπλήξεις ως προς τις μορφές, τα περιγράμματα και τα χρώματα των πήλινων αντικειμένων που ψήνει. Οι μεγάλες, βαριές και χαρούμενες γυναίκες της των οποίων οι στρογγυλές κοιλιές στολίζονται με σταυρωτές, έγχρωμες κλωστές ανακαλούν το εύθραυστο της μήτρας από όπου προέρχεται η ζωή και παραπέμπουν στον Modigliani και στη Niki de Sainte Phalle.
Alda Reis - Kokovli
Alda Reiss-Kokovli works with ceramics, an art venerated in the Mediterranean since early antiquity. She works with porcelain and different kinds of clays in which she some- times inserts paper, glass and plants to reach a rich and suggestive texture. She positively welcomes the unpredict- ability of the oven that generates surprises as to the forms and contours of the objects she inserts. Her large and heavy women whose round bellies cross colored threads evoking the fragility of the womb wherefrom life regener- ates, recall Modigliani and Niki de Sainte Phalle.

Νίκος Βεργαδής

Ο Νίκος Βεργαδής κατασκευάζει συναρπαστικά κωνικά αντικείμενα από γυαλί στο εσω- τερικό του οποίου συνάπτει συχνά λαμπτήρες για να δημιουργήσει αυτάρκεις οντότητες που παραπέμπουν σε διαστημικά στοιχεία, εμπνευσμένα από μια σειρά διαφορετικών μορφών τέχνης όπως τη μουσική, τα κόμικς, τη γλυπτική, τη ζωγραφική και το χορό. Τα λιωμένα γυαλιά του πάνω από σε μεταλλικούς κύβους καθώς επίσης και τα «μαλα- κά» γυάλινα ποτήρια και μπουκάλια του, εκτός από τις υπερρεαλιστικές ιδιότητές τους, δίνουν μια ισχυρή αίσθηση σωματικών οργάνων σε ανάπαυση και παραπέμπουν στο διάσημο πίνακα του 1931 από τον Salvador Dali, Η επιμονή της μνήμης.
Nick Vergadis
Nikos Vergadis fabricates fascinating cone shaped objects from glass in the interior of which he often affixes lamps to create self sufficient entities recalling space elements and inspired by an array of differ- ent artforms like music, comic bands, sculpture, painting and dance. His melting glasses on top of metal cubes as well as his soft drinking glasses and bottles besides their surrealist qualities, give a strong impression of bodily organs at rest and recall Salvador Dali’s famous 1931 painting Persistence of Memory.

ΚΕΡΑΜΙΚΗ / CERAMICS
4ΓΛΥΠΤΙΚΗ / SCULPTURE
ΓΛΥΠΤΙΚΗ / SCULPTURE

Άρης Ταμπατσίκος

Ο Άρης Ταμπατσίκος εργάζεται με το μέταλλο, το σίδηρο και το ξύλο, συνδυάζοντάς τα μερικές φορές στο ίδιο έργο. Είναι αυτοδίδακτος και τα αντικείμενά του ταλαντεύονται μεταξύ της καλλιτεχνικής αυτονομίας που δεν προορίζεται για οποιοδήποτε είδος χρήσης και της πρακτικής χρησιμότητας. Εργάζεται χωρίς καλούπια άμεσα στο μέταλλο, αφήνο- ντας τα σημάδια της προσπάθειάς του στις συνδέσεις και στις στροφές του μετάλλου. Η έμπνευσή του προέρχεται από την ανθρώπινη φιγούρα όπως τη χειρίστηκε ο Giacometti στα πασίγνωστα ψηλά ανθρωπόμορ- φα γλυπτά του. Άλλες φορές πάλι η δουλειά του πειραματίζεται με την αφαίρεση και φανταστικές μορφές σε τρεις διαστάσεις.
Aris Tabatsikos
Aris Tabatsikos works with metal, iron and wood, sometimes combin- ing them in the same work. He is self taught and his objects oscillate between artistic autonomy which is not destined for any kind of use and utility. He works without casts directly on metal leaving signs of his effort on the connections and turns of the metal. At times inspired by human figure and Giacometti’s both early surrealist work and no- torious tall anthropomorphic sculptures, he also experiments with abstraction and imaginary forms in three dimensions. Large hands and limps recall El Greco’s paintings and Picasso’s group scenes with an altogether contemporary sensibility.

Κωνσταντίνος Fischer

Ο Κωνσταντίνος Fischer είναι ένας καλλιτέχνης του οποίου το δύσκολο στοίχημα είναι να συνδυάσει τα κοινωνικοπολιτικά ενδιαφέροντά του με μια μινιμαλιστική προ- σέγγιση που του επιτρέπει να αναδεικνύει μορφή και ύλη με αυθεντικό και πρωτοφανή τρόπο. Η δουλειά του επικεντρώνεται στη μνήμη την οποία επιχειρεί να συνδέσει με υλικά όπως τον άργιλο, το ξύλο, το σίδηρο, το χαρτί, το γυαλί και το χρυσό που έχουν σπουδαία ιστορία ως πολύτιμοι ανθρώπινοι πόροι. Συγχρόνως η λιτή και απρο- κάλυπτη πλαισίωση και παρουσίαση του υλικού το αναδεικνύει στην ιστορική αναγκαι- ότητά του, όπως επίσης και στις πρωτογενείς οπτικές και απτικές ιδιότητές του.
Constantinos Fischer
Constantinos Fischer is an artist whose wager is to combine his socio- political interests with a minimalist sensibility, allowing him to display form and matter in original and unprecedented ways. His work concen- trates on memory which he then attempts to link to material like clay, wood, iron, paper, glass and gold having had a long history of being considered as valuable human resources. At the same time the bare framing of material evokes not solely its necessity but also its primary visual and tangible qualities.

ΓΛΥΠΤΙΚΗ / SCULPTURE
17
KOΣΜΗΜΑ / JEWELLERY

Γιώργος Κουτρουμπάκης

Ο Γιώργος Κουτρουμπάκης είναι ένας αυτοδίδακτος γλύπτης που εργάζεται με ντόπιες πέ- τρες. Ο Κουτρουμπάκης επικεντρώνει την εργασία του σε ορισμένα μέρη της πέτρας, όπου κρίνει απαραίτητο, προκειμένου να τη μετασχηματίσει σε μια αναγνωρίσιμη έμβια οντότητα, αλλάζοντας όσο το δυνατό λιγότερο την αρχική της κατάσταση. Το αποτέλεσμα είναι αρ- κετά υποβλητικό και αναδεικνύει τόσο την ακατέργαστη πέτρα όσο και το θέμα του. Σε μια άλλη σειρά έργων του που θυμίζουν υπερρεαλιστικά γλυπτά, ο Κουτρουμπάκης στοχεύει σε μια ιδιαίτερα τελειωμένη επιφάνεια, όπου συνδυάζει ανθρώπινα όργανα με αυθαίρετο τρόπο, μορφοποιώντας φανταστικά πλάσματα που συναντάμε στα όνειρα.
George Koutroubakis
George Koutroubakis is a self taught sculptor working with local stones. Koutroubakis works only on certain parts of the stone that he deems necessary in order to transform it to a recognizable living entity altering as little as possible from its original state. The result is quite evocative of both raw matter and art. In another series of works resembling surre- alist sculpture, Koutroubakis aims at a highly finished surface, combining human organs which are arbitrarily or randomly allocated, simulating imaginary creatures encountered in dreams.

Σήφης Σταυρουλάκης

Ο Σήφης Σταυρουλάκης είναι ένας αυτοδίδακτος κο- σμηματοποιός που εμπνέεται από την άγρια φύση και τα βοτανικά θέματα. Χρησιμοποιεί το χρυσό, το ασήμι και το ξύλο τα οποία επεξεργάζεται στις ελάχιστες λεπτομέ- ρειές τους, προκειμένου να απεικονίσει αγαπημένα φυτά και λουλούδια της κρητικής χλωρίδας όπως τη φασκομη- λιά, το αμπέλι, τον κισσό, την ανεμώνη και άλλα. Λόγω της έμφασής του στη λεπτομέρεια, τα καλούπια του είναι εξαιρετικά ευαίσθητα και συνήθως χρησιμοποιούνται μόνο μια φορά. Σε σχετικά μεγαλύτερες επιφάνειες εκ- μεταλλεύεται θετικά τη σκουριά καταδεικνύοντας έτσι το ενδιαφέρον του για τις ποιότητες που αναπτύσσει η ύλη όταν υποβάλλεται στην αδέκαστη ροή του χρόνου.
Sifis Stavroulakis
Sifis Stavroulakis is a self taught jeweler inspired by wildlife and botanical themes. He employs gold, silver and wood which he elaborates in their minutest details in order to depict favorite plants and flowers of the Cretan flora like sage, vine, ivy and windflower. Due to his emphasis on detail his casts are extremely sensitive and can therefore be used only once. In relatively greater surfaces he positively exploits rust demonstrating thus an interest in the quali- ties matter develops when submitted to the ruthlessness of time.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΏΝ
19
ARTISTS’ CURRICULUM VITAE

Νίκος Βεργαδής
Ο Νίκος Βεργαδής γεννήθηκε στην Αθήνα το 1972. Σπούδασε: Ιστορία της τέχνης, ελευθερο σχέδιο, σχεδιασμός και κατασκευη κοσμήματος στην Α.Κ.Π.Ε.Σ. Ιστορια της τέχνης, τεχνικές μορφοποίησης και επεξεργασίας γυαλιού σε καμίνια (1993 CAMPUS ARTS AND SCIENCES). Τεχνικές μορφοποίησης γυαλιού (1998 TIFFANY GLAS KUNST). Το 1999 ανοίγει εργαστήριο γυαλιού στην Αθήνα. Από το 2005 ζει και εργάζεται στο καλλιτεχνικό χωριό στα Χανιά. Σε ομαδικέ εκθέσεις παίρνει μέρος από το 1991. Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές.
Nick Vergadis
Nick Vergadis was born in Athens in 1972. Studies: Art History, Drawing, design and jewellery manufacture in A.K.P.E.S. History of art, molding and processing techniques in glass furnaces (1993 CAMPUS ARTS AND SCIENCES). Glass-forming techniques (1998 TIFFANY GLAS KUNST). In 1999 he opened a glass lab in Athens. Since 2005 he lives and works in the artistic village in Chania. He’s been taking part in group exhibitions since 1991. His works can be found in private collections.

Μιχάλης Καλαϊτζάκης
Ο Μιχάλης Καλαϊτζάκης γεννήθηκε στα Χανιά. Έχει ολοκληρώσει μεταπτυχιακές σπουδές στην Εκπαίδευση Ενηλίκων (στο ΕΑΠ), με αντικείμενο η φωτογραφία στην εκπαίδευση. Έχει διδάξει φωτογραφία στην φωτογραφική ομάδα Πανεπιστημίου Κρήτης (Ηράκλειο), ενώ από το 2005 διδάσκει εθελοντικά στη «Φωτοσκίαση»
του Πολυτεχνείου Κρήτης (Χανιά). Από το 2008 γράφει για θέματα φωτογραφίας ένθετο «Διαδρομές» των Χανιώτικων Νέων. Έχει συμμετάσχει σε 5 ομαδικές και 3 ατομικές εκθέσεις.
Michael Kalaitzakis
Michael Kalaitzakis was born in Chania. He has completed graduate studies in Adult Education about photography in education. Έχει διδάξει φωτογραφία στην φωτογραφική ομάδα Πανεπιστημίου Κρήτης (Ηράκλειο), ενώ από το 2005 διδάσκει εθελοντικά στη «Φωτοσκίαση» του Πολυτεχνείου Κρήτης (Χανιά). He has taught photography to photographic Group at the University of Crete (Heraklion). In 2005 he volunteered to «shading» of the University of Crete (Chania). Since 2008 he writes articles about photography at “Diadromes”. He has participated in five group exhibitions and three individual ones.

Γιώργος Κουτρουμπάκης
Ο Γιώργος Κουτρουμπάκης γεννήθηκε και ζει στα Χανιά. Με την πέτρα ασχολείται συστηματικά τα τελευταία δέκα πέντε χρόνια. Έχει πραγματοποιήσει δύο ατομικές εκθέσεις γλυπτικής σε πέτρα το Μάρτιο του 2000 και το Μάρτιο του 2010 αντίστοι- χα, και έχει λάβει μέρος σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις.
George Koutroumpakis
George Koutroumpakis was born in Chania. He works with the stone systematically over the past fifteen years. He has had two solo exhibitions of sculpture in stone in March 2000 and March 2010 and has participated in various group exhibitions.

Στέλιος Μπακλαβάς
Ο Στέλιος Μπακλαβάς γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε Φωτογραφία στη σχο- λή Σταυράκου. Ζει και εργάζεται ως φωτογράφος διατηρώντας Studio στην Αθηνά και τα Χανιά Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος. Έχει πραγ- ματοποιήσει 10 ατομικές εκθέσεις και έχει λάβει μέρος σε 32 ομαδικές εκθέσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό.
Stelios Baklava
Baklava Stelios was born in Athens and studied photography in college Stavrakos. He lives and works as a photographer, retaining a Studio in Athens and Chania. He is also a member of the Chamber of Greek Fine Arts. He has had 10 solo exhibitions and taken part in 32 group exhibitions in Greece and abroad.

Κώστας Πετράκης
Ο Κώστής Πετράκης γεννήθηκε το 1969 στα Χανιά, όπου ζει και εργάζεται ως φωτογράφος. Έχει σπουδάσει κοινωνιολογία στο Πάντειο Πανεπιστήμιο. Το 1993 – 1994 παρακολούθησε μαθήματα φωτογραφίας στον "Φωτογραφικό Κύκλο" στην Αθήνα, και από το 1998 – 2002 συμμετείχε σε σεμινάρια Φωτογραφίας, σε διοργάνωση Γενικής Γραμματείας Λαϊκής Επιμόρφωσης, που πραγματοποιήθηκαν στην Κρήτη. Έχει συμμετάσχει σε 5 ατομικές και 6 ομαδικές εκθέσεις στο εσωτερικό, καθώς επίσης σε πολλούς διαγωνισμούς φωτογραφίας στο εξωτερικό όπου έχει λάβει σημαντικές διακρίσεις. Δουλειά του έχει δημοσιευτεί στο Φωτογραφικό Λεύκωμα "Ροή". Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Είναι μέλος στο Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος,(Ε.Ε.Τ.Ε.)
  
Clark Petrakis
Kostas Petrakis was born in 1969 in Chania, where he lives and works as a photographer. He studied sociology and from 1993 to 1994 and from 1998 to 2002 participated in Photography seminars organised by the General Secretariat for Adult Education, held in Crete. He has participated in five individual and six group exhibitions, as well as many photography contests abroad where he has received important awards. His works are in private collections in Greece and abroad.

Άλντα Ρέις-Κοκοβλή
Η Αλντα Ρέις-Κοκοβλή γεννήθηκε στη Λισαβόνα της Πορτογαλίας το 1963. Από το 1987 έως το 1990 φοίτησε στη Σχολή AR.CO. της Λισαβόνας, όπου και δίδαξε την επόμενη διετία. Το 1989 αποσπά υποτροφία στις ΗΠΑ, όπου δούλεψε με Αμερικα- νούς Κεραμίστες. Από το 1991 και μετά κάνει γλυπτική και κεραμική στο Βαμβακό- πουλο Χανίων όπου ζει και εργάζεται με τον άνδρα της.
Alda Reis-Kokovli
Alda Kokovli Reis was born in Lisbon, Portugal in 1963. From 1987 to 1990 she studied at the School AR.CO. in Lisboa, where she taught the next two years. In 1989 she gained scholarship in the USA where she worked with American ceramists. From 1991 onwards she makes sculpture and pottery at Chania, where she lives and works with her husband.

Σήφης Σταυρούλακης
Ο Σήφης Σαυρουλάκης γεννήθηκε στα Χανιά το 1966. Αποφοίτησε από τη σχολή Αργυροχρυσοχοΐας (Ο.Α.Ε.Δ., Αθήνας). Το 1989 παρακολούθησε σεμινάρια γεμο- λογίας και κοπής λίθων στα Χανιά. Το 1990 έστησε το πρώτο εργαστήριο του στα Χανιά. Το 1996 μεταφέρεται στο καλλιτεχνικό χωριό «Βερέκυνθος» (Σούδα, Χανιά) όπου σχεδιάζει και δημιουργεί τα κοσμήματα του μέχρι σήμερα. Κοσμήματα του έχουν εκτεθεί στην γκαλερί Μαρνέρη (Αθήνα 2005), στο μουσείο Μπενάκη (Αθήνα 2006), στην γκαλερί Μυλονογιάννη (Χανιά 2007). Συμμετοχή στη Διεθνή έκθεση ‘Ιnhorgenta’, (Μόναχο 2008 και 2009). Αναζητά την έμπνευση του κυρίως στον κόσμο των φυτών. Επεξεργάζεται κάθε λουλούδι, πέταλο, στήμονα τρόπο ώστε να τα μεταμορφώσει σε μοναδικά κοσμήματα από χρυσό 18 καρατίων και ασήμι.
Stavroulakis Sifis
Sifis Safroulakis born in Chania in 1966. He graduated the school Silvery (OAED, Athens). In 1989 he attended seminars of Gemmology and stones in Chania. In 1990 he set up the first workshop in Chania. In 1996 Sifis moved to the artistic village “Verekynthos (Souda, Chania) where he designs and creates jewellery till today . His jewellery have been exhibited in galleries: the Marneri (Athens 2005), the Benaki Museum (Athens 2006), the gallery Mylonogianni (Chania 2007). Participation in International Exhibition “Inhorgenta ‘(Munich 2008 and 2009). The world of plants gives him inspiration.

Άρης Ταμπατσίκος
Προτιμά την αιώρα του από την παρουσίαση του εαυτού του. Άλλωστε οι δημιουρ- γίες του παγκόσμια μιλούν γι’ αυτόν. Ασχολείται με χρηστικές & εικαστικές κατα- σκευές από σίδερο. Συντηρεί εργαστήριο και μόνιμη έκθεση στο καλλιτεχνικό χωριό Σούδα (Χανιά).
Aris Tampatsikos
Aris prefers his swing to presenting himself. After all his creations speak for themselves. He works with artistic iron construction of iron. He maintains a laboratory and a permanent exhibition at the artistic village of Souda (Chania).

Μιχάλης Πολύχρονακης
Ο Μιχάλης Πολύχρονακης γεννήθηκε το 1963 στα Χανιά. Ασχολείται αποκλειστικά με τη φωτογραφία από το 1989. Η δουλειά του έχει δημοσιευθεί, εκτεθεί και βρα- βευθεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος και συνεργάτης μεταξύ άλλων της Ελληνικής έκδοσης του National Geographic. Διδάσκει φωτογραφία στο Δήμο Χανίων.
Michael Polychronakis
Michael Polychronakis was born in 1963 in Chania. He’s been dedicated to photography since 1989. His work has been published, exhibited and won awards in Greece and abroad. He is a member of the Chamber of Fine Arts in Greece and an associate to the Greek edition of National Geographic. HE teaches photography to the Municipality.

Konstantin Fischer
Ο Konstantin Fischer γεννήθηκε το 1967 στο Αμβούργο Γερμανίας όπου σπούδασε συντήρηση επίπλων. Από το 1992 ζει και δραστηριοποιείται στα Χανιά. Αυτοδίδα- κτος ζωγράφος, φωτογράφος και δημιουργός έργων μικτών μέσων, έχει παρουσι- άσει έργα του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στο Αμβούργο, τα Χανιά, το Ρέθυ- μνο, την Αθήνα και την Κωνσταντινούπολη, όπως και στο Maun (Botswana) και το Livingstone (Zambia). Τα τελευταία χρόνια ασχολείται με την οργάνωση προγραμ- μάτων αναπτυξιακής υποστήριξης και πολιτισμικής ανταλλαγής για νέους ανθρώπους στην Μποτσουάνα, τη Ζάμπια και την Ελλάδα, στα πλαίσια της μη-κυβερνητικής ορ- γάνωσης Νέοι Πολίτες του Κόσμου / Young Citizens of the World.
Fischer Konstantin
Konstantin Fischer was born in 1967 in Hamburg where he studied furniture conservation. Since 1992 he lives and works in Chania. Self-taught painter, photographer and creator of mixed media arts, he has shown his work in solo and group exhibitions in Hamburg, Chania, Rethymnon, Athens, Istanbul, Maun (Botswana) and Livingstone (Zambia). The last years he deals with cultural exchanges for young people in Botswana, Zambia and Greece in the non- governmental organization Young Citizens of the World.